Datos:

Adriana Yelisbeth Lobo Méndez

C.I.20431958

Educación Básica Integral

Mención: Estudios Sociales

Semestre: 7mo

Proyecto personal Prof. Experiencias y visión de contenidos

En mi particular se ve que trabajaremos bastante pero sé que con esfuerzo y dedicación si se puede, para llenarse de experiencias disfrutarlo hasta el máximo lo que se trabaje, me permitirá crecer como persona y futura docente, no pensar en que es mucho trabajo porque mi mente la coloque en disposición que si se puede realizar todo lo que me proponga, por medio de los contenidos que veremos son de gran importancia conocer y saber para después colocarlos en práctica.

Clase 3: Se dieron los grupos donde fuimos asignados, el cual quede en el grupo dos corresponde Educación Estética Visual siguiendo explicándonos:

1-Comprensión: Arte en el tiempo, espacio +tiempo historia C.CS.C.: Arte en el tiempo, espacio +tiempo historia C.CS.C.

-Tamaños +cantidades=Matemáticas los materiales, técnicas, orígenes piedras que nos une, contemporánea plástico y fibra. plástico y fibra.

-Instrumentos: procesos ciencias naturales.

-Partes del cuerpo+posiciones, fuerza, resistencia=Educación física

-Oración, cuentos, párrafos, tema=Lenguaje, tema=Lenguaje

-Color, forma, soporte, ritmo=Educación estética

2-Interpretación: Educación Estética: Educación Estética

-Aprendizaje Integral Línea art. Tiempo

-Todas las áreas F.E.V.

-Instrumento pedagógico

-Situaciones vivenciales en formación

3-Aplicación

-Ejecución de un taller

 Clase 4: No huboClase 4: No hubo

Siguiendo mediante el grupo que me toco F.E.V.realize una investigación y revisión sobre el tema y los contenidos asignados.

Formación estética visual

Como artes visuales se denominan el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza eminentemente visual, entre las que se encuentran disciplinas plásticas tradicionales, como la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura, las intervenciones y el grafiti, las que vienen a agregarse manifestaciones artísticas, producto de nuevas tecnologías, que se agrupan dentro del arte digital.

Arte en el tiempo

Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.)

Arte prehistórico: es el desarrollado por el ser humano primitivo desde el paleolítico superior hasta el neolítico, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano. En el paleolítico, el hombre se dedicaba a la caza y vivía en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. En el neolítico, se vuelve sedentario y se dedica a la agricultura, con sociedades cada vez más complejas donde va cobrando importancia la religión, como se puede ver en los monumentos megalíticos, y comienza la producción de piezas de artesanía.

El Paleolítico superior es el tercero y último de los periodos en que está dividido el Paleolítico, la etapa inicial de la Edad de Piedra. 

El Paleolítico significa etimológicamente piedra antigua, término creado por el arqueólogo John Lubbock en 1865 en contraposición al de Neolítico (Edad moderna de la piedra). Es el período más largo de la existencia del ser humano.La Edad de Piedra o Edad Lítica¹ es el período de la Prehistoria que abarca desde que los seres humanos empezaron a elaborar herramientas de piedra hasta el descubrimiento y uso de metales. La madera, los huesos y otros materiales también fueron utilizados (cuernas, cestos, cuerdas, cuero,etc), pero la piedra (y, en particular, diversas rocas de rotura concoidea, como el sílex, el cuarzo, la cuarcita, laobsidiana) fue utilizada para fabricar herramientas y armas, de corte o percusión.

Placa paleolítica grabada sobre hueso hallada en la gruta Sous-Grand-Lac, Dordoña, Francia.

Típica herramienta de piedra tallada.

statuilla antropomorfa femenina delPaleolítico superior (entre 22 000-24 000 años AP).

Piedra tallada: Paleolítico

Piedra pulimentada: Neolítico

Bibliografía

Herbert Read, ensayista, poeta, crítico de arte y especialista en arte contemporáneo. Entre todas sus publicaciones, numerosas y de gran calidad, sobresale esta como una de las mas influyentes, si se tiene en cuenta su difusión y aplicación en medios académicos de países europeos y americanos.

Read, de algún modo estamos vinculados con la educación para que nuestra actitud monótona y displicente y nuestra visión sesgada de las actividades propias del oficio, se encaminen por la ruta de la estética, de la belleza, de la creatividad, del juego. La invitación que hace el autor es un cambio de paradigma en la concepción que se tiene de la educación, tanto para maestros como para estudiantes y padres de familia. Es tener la convicción y la decisión de que un cambio pequeño en la práctica educativa, por parte de los maestros, generará un salto dialéctico en los estudiantes. Es una invitación a los Estados para que su política educativa genere espacios reales donde la enseñanza y la práctica del arte en las escuelas y colegios sea un hecho revolucionario.

Herbert Read considera que la educación consiste en:“Enseñar a niños y adultos a hacer sonidos, imágenes, movimientos, Herramientas y utensilios. Un hombre que puede hacer bien estas cosas, es un hombre educado. Si puede hacer buenos sonidos, es un buen orador, un buen músico o un buen poeta; si puede hacer buenas imágenes, es un buen pintor o Escultor; si buenos movimientos, un buen bailarín; si buenas herramientas o utensilios, un buen artesano u obrero. Todas las facultades del pensamiento, lógica, memoria, sensibilidad e intelecto, intervienen en tales procesos, en ellos no se excluye aspecto alguno de la educación”.

Según Arnold Hauser, las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos» pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, «de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno».

El arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario.

Read establece formas de relación de aspectos de la técnica de la educación estética, con los sentidos, dando forma al diseño, a la música y a la danza (entre ambas a la euritmia), a la poesía, al teatro, y a la artesanía. Se trata de una clasificación de características formales o descriptivas, sujeta a interrelaciones, sin separaciones tajantes, pero que se apoya en otra de Edmond Holmes, que a su vez remite a trabajo de John Dewey.

Interdisciplinaria Transdisciplinaridad

Estética arte y pedagogía: Hay una dimensión pedagógica que vive en el arte. Su capacidad de afectar y cambiar de algún modo a los que nos ponemos en relación a ello lo delata. La dimensión pedagógica de las prácticas estéticas actuales interfiere sobre nuestra percepción, sobre nuestro cuerpo y nuestras formas de entender lo que nos pasa. Sin embargo, no nos dice qué deberíamos hacer, las formas de ser que deberíamos adoptar, o qué rumbo tomar a partir de tales interferencias. Creo que el campo de la pedagogía tiene cosas que aprender de este modo de hacer del arte.