Datos:
Adriana Yelisbeth Lobo Méndez
C.I.20431958
Educación Básica Integral
Mención: Estudios Sociales
Semestre: 7mo
Proyecto personal Prof. Experiencias y visión de
contenidos
En mi particular se ve que trabajaremos bastante
pero sé que con esfuerzo y dedicación si se puede, para llenarse de
experiencias disfrutarlo hasta el máximo lo que se trabaje, me permitirá crecer
como persona y futura docente, no pensar en que es mucho trabajo porque mi
mente la coloque en disposición que si se puede realizar todo lo que me
proponga, por medio de los contenidos que veremos son de gran importancia
conocer y saber para después colocarlos en práctica.
Clase 3: Se dieron los grupos
donde fuimos asignados, el cual quede en el grupo dos corresponde Educación Estética
Visual siguiendo explicándonos:
1-Comprensión: Arte en el tiempo, espacio +tiempo
historia C.CS.C.: Arte en el tiempo, espacio +tiempo
historia C.CS.C.
-Tamaños +cantidades=Matemáticas los materiales,
técnicas, orígenes piedras que nos une, contemporánea plástico y fibra. plástico y fibra.
-Instrumentos: procesos ciencias naturales.
-Partes del cuerpo+posiciones, fuerza, resistencia=Educación
física
-Oración, cuentos, párrafos, tema=Lenguaje, tema=Lenguaje
-Color, forma, soporte, ritmo=Educación estética
2-Interpretación: Educación Estética: Educación Estética
-Aprendizaje Integral Línea art. Tiempo
-Todas las áreas F.E.V.
-Instrumento pedagógico
-Situaciones vivenciales en formación
3-Aplicación
-Ejecución de un taller
Clase 4:
No huboClase 4:
No hubo
Siguiendo mediante el grupo que me toco
F.E.V.realize una investigación y revisión sobre el tema y los contenidos
asignados.
Formación estética visual
Como artes visuales se denominan el conjunto de
manifestaciones artísticas de naturaleza eminentemente visual, entre las que se
encuentran disciplinas plásticas tradicionales, como la pintura, el dibujo, el
grabado y la escultura, las intervenciones y el grafiti, las que vienen a
agregarse manifestaciones artísticas, producto de nuevas tecnologías, que se
agrupan dentro del arte digital.
Arte en el tiempo
Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.)
Arte
prehistórico: es el desarrollado por el ser humano primitivo desde el paleolítico
superior hasta
el neolítico, periodos donde
surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas
por parte del ser humano. En el paleolítico, el hombre se dedicaba a la caza y vivía en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. En el neolítico, se vuelve
sedentario y se dedica a la agricultura, con sociedades cada vez más complejas donde va
cobrando importancia la religión, como se puede ver en los monumentos megalíticos, y comienza la producción de piezas de artesanía.
El Paleolítico superior es el tercero y último de los periodos
en que está dividido el Paleolítico, la etapa inicial de la Edad de Piedra.
El Paleolítico significa etimológicamente piedra antigua, término creado por el arqueólogo John Lubbock en 1865 en contraposición al de Neolítico (Edad moderna de la
piedra). Es el período más largo de la existencia del ser humano.La Edad de Piedra o Edad Lítica1 es el período de la Prehistoria que abarca desde que los
seres humanos empezaron a elaborar herramientas de piedra hasta el descubrimiento y uso de metales. La madera, los huesos y otros materiales también fueron utilizados
(cuernas, cestos, cuerdas, cuero,etc), pero la piedra (y, en particular,
diversas rocas de rotura concoidea, como el sílex, el cuarzo, la cuarcita, laobsidiana) fue utilizada para
fabricar herramientas y armas, de corte o percusión.
Placa paleolítica grabada
sobre hueso hallada en la gruta Sous-Grand-Lac, Dordoña,
Francia.
Típica herramienta de
piedra tallada.
statuilla antropomorfa
femenina delPaleolítico superior (entre 22 000-24 000 años AP).
Piedra tallada: Paleolítico
Piedra pulimentada: Neolítico
Bibliografía
Herbert Read, ensayista,
poeta, crítico de arte y especialista en arte contemporáneo. Entre todas sus
publicaciones, numerosas y de gran calidad, sobresale esta como una de las mas
influyentes, si se tiene en cuenta su difusión y aplicación en medios académicos
de países europeos y americanos.
Read, de
algún modo estamos vinculados con la educación para que nuestra actitud
monótona y displicente y nuestra visión sesgada de las actividades propias del
oficio, se encaminen por la ruta de la estética, de la belleza, de la
creatividad, del juego. La invitación que hace el autor es un cambio de
paradigma en la concepción que se tiene de la educación, tanto para maestros
como para estudiantes y padres de familia. Es tener la convicción y la decisión
de que un cambio pequeño en la práctica educativa, por parte de los maestros,
generará un salto dialéctico en los estudiantes. Es una invitación a los
Estados para que su política educativa genere espacios reales donde la
enseñanza y la práctica del arte en las escuelas y colegios sea un hecho
revolucionario.
Herbert Read considera que la educación
consiste en:“Enseñar a niños y adultos a hacer sonidos, imágenes, movimientos, Herramientas
y utensilios. Un hombre que puede hacer bien estas cosas, es un hombre educado.
Si puede hacer buenos sonidos, es un buen orador, un buen músico o un buen
poeta; si puede hacer buenas imágenes, es un buen pintor o Escultor; si buenos
movimientos, un buen bailarín; si buenas herramientas o utensilios, un buen
artesano u obrero. Todas las facultades del pensamiento, lógica, memoria,
sensibilidad e intelecto, intervienen en tales procesos, en ellos no se excluye
aspecto alguno de la educación”.
Según Arnold Hauser, las «obras de arte son provocaciones con las
cuales polemizamos» pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo
con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido
cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, «de
todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno».
El arte ha establecido
unos conjuntos de relaciones que permiten englobar
dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario.
Read establece formas de relación de aspectos
de la técnica de la educación estética, con los sentidos, dando forma al
diseño, a la música y a la danza (entre ambas a la euritmia), a la poesía, al
teatro, y a la artesanía. Se trata de una clasificación de características
formales o descriptivas, sujeta a interrelaciones, sin separaciones tajantes,
pero que se apoya en otra de Edmond Holmes, que a su vez remite a trabajo de
John Dewey.
Interdisciplinaria Transdisciplinaridad
Estética arte y pedagogía: Hay una dimensión
pedagógica que vive en el arte. Su capacidad de afectar y cambiar de algún modo
a los que nos ponemos en relación a ello lo delata. La dimensión pedagógica de
las prácticas estéticas actuales interfiere sobre nuestra percepción, sobre nuestro
cuerpo y nuestras formas de entender lo que nos pasa. Sin embargo, no nos dice qué
deberíamos hacer, las formas de ser que deberíamos adoptar, o qué rumbo tomar a
partir de tales interferencias. Creo que el campo de la pedagogía tiene cosas
que aprender de este modo de hacer del arte.
